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욕망의 법칙

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목차

1. 개요

《욕망의 법칙》은 게이 영화 감독 파블로 킨테로를 중심으로, 그의 연인 후안, 트랜스젠더 누나 티나, 그리고 파블로에게 집착하는 젊은 안토니오의 복잡한 관계를 그린 1987년 스페인 영화이다. 파블로는 자신의 영화에 빠진 안토니오와 관계를 맺지만, 안토니오의 소유욕과 질투심으로 인해 후안이 살해당하고 파블로는 기억상실증에 걸린다. 티나는 파블로의 기억을 되찾게 하려 하지만, 안토니오는 티나를 유혹하고 결국 파블로와 안토니오의 비극적인 결말로 이어진다. 이 영화는 멜로 드라마의 틀을 따르면서도 장르적 관습을 파괴하며, 팝 문화, 멜로드라마, 그리고 알모도바르의 전작들과의 연관성을 보여준다. 영화는 상업적 성공과 함께 여러 영화제에서 수상하며 평단의 호평을 받았다.

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욕망의 법칙 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
욕망의 법칙 영화 포스터
극장 개봉 포스터
원제La ley del deseo (스페인어)
감독페드로 알모도바르
각본페드로 알모도바르
제작아구스틴 알모도바르
미겔 앙헬 페레스 캄포스
주연에우세비오 폰셀라
카르멘 마우라
안토니오 반데라스
마누엘라 벨라스코
촬영앙헬 루이스 페르난데스
편집호세 살세도
음악베르나르도 보네치
제작사엘 데세오
라우렌필름
배급사라우렌 필름 (스페인)
PCJ/TYO (일본)
개봉일1987년 2월 7일 (스페인)
1990년 5월 12일 (일본)
상영 시간102분
국가스페인
언어스페인어
제작비P 1억 페세타
흥행 수익P 2억 4030만 페세타 (스페인)

2. 등장인물

파블로 킨테로, 티나 킨테로, 안토니오 베니테스, 후안은 주요 등장인물이다. 파블로는 게이 영화감독으로, 후안과의 관계에 어려움을 겪는다. 티나는 파블로의 트랜스젠더 누나이자 배우로, 어두운 과거를 지니고 있다. 안토니오는 파블로에게 집착하는 보수적인 가정 출신의 청년이다. 후안은 파블로의 연인이지만, 파블로만큼 그를 사랑하지 않는다.

그 외 등장인물로는 아다(티나의 대리 딸), 아다의 어머니, 감찰관, 형사, 안토니오의 어머니, 의사, 콘스탄티노 신부, TV 진행자 등이 있다.

2. 1. 파블로 킨테로

에우세비오 폰셀라가 연기한 파블로 킨테로는 게이 영화감독이자 작가이다. 그는 도발적인 제목의 여러 영화로 전문적인 성공을 거두었지만, 연인 후안이 그가 원하는 만큼 그를 사랑하지 않는다고 느껴 개인적인 삶에 불행을 느낀다.[4]

2. 2. 티나 킨테로

카르멘 마우라가 연기한 티나 킨테로는 파블로의 트랜스젠더 누나로, 배우이다. 어두운 과거를 가지고 있으며, 남자들과의 관계에서 실패를 겪으며 심리적으로 취약한 모습을 보인다. 최근에는 레즈비언 모델인 마지막 파트너에게 버려졌다. 티나가 가장 사랑했던 두 사람은 아버지와 영적 지도자였다.[2] 티나는 어린 시절 종교 학교에서 콘스탄티노 신부에게 성적 학대를 당했다. 콘스탄티노 신부는 티나에게 과거를 잊으라고 충고한다.[9]

2. 3. 안토니오 베니테스

안토니오 반데라스가 연기한 안토니오 베니테스는 보수적인 가정 출신이다. 아버지는 정치인이며, 어머니는 매우 독실한 종교인이다.[1] 그는 파블로의 게이 영화 ''홍합의 패러다임''을 본 후 파블로에게 집착하게 되고, 파블로와 처음으로 동성애를 경험한 후에는 광적으로 사랑하게 된다.[1]

2. 4. 후안

미겔 몰리나가 연기한 후안은 파블로의 연인이다. 소극적인 성격으로, 파블로가 자신을 사랑하는 만큼 파블로를 사랑하지 않는다. 그는 여름 동안 스페인 남부의 가족과 합류하여 바에서 일하기 위해 마드리드를 떠나기로 결정한다.

2. 5. 기타 등장인물


  • 마누엘라 벨라스코 - 아다 역: 티나의 대리 딸. 조숙한 10살 소녀로, 양어머니 역할을 하는 티나를 사랑한다. 아다는 어머니가 자신을 데리러 돌아왔을 때 어머니와 함께 돌아가기를 거부한다.
  • 비비 안데르센 - 아다의 어머니 역: 레즈비언 조각상 모델로, 남성 사진작가를 위해 티나를 떠났고 이제 밀라노로 영구 이주할 계획이다.
  • 페르난도 기옌 - 감찰관 역: 광신자 아들 형사와는 대조적으로, 자신의 일에 쉽게 접근하는 자유주의자이다.
  • 페르난도 기옌 쿠에르보 - 형사 역: 자신의 일에 열심인 꽉 막힌 보수주의자이다.
  • 헬가 리네 - 안토니오의 어머니 역: 독일 출신으로, 종교적 광신자이며 엄격하고 과보호적인 어머니이다.
  • 나초 마르티네스 - 의사 역: 파블로와 티나의 안녕에 개인적인 관심을 가지고 있으며 그들이 경찰을 피하도록 도울 뿐만 아니라 의학적으로도 돕기 위해 노력한다.
  • 헤르만 코보스 - 콘스탄티노 신부 역: 티나가 소년 시절에 다녔던 종교 학교에서 티나의 고해 신부였다. 그는 티나가 어렸을 때 교회 합창단에서 노래할 때 그녀를 성적으로 학대했다.
  • 로시 데 팔마 - TV 진행자 역

3. 줄거리

영화감독 파블로는 애인 후안과의 관계에 고민하던 중 안토니오라는 청년과 관계를 맺는다. 독점욕이 강한 안토니오는 후안을 질투하여 살해하고, 파블로는 이 사건으로 인해 기억상실증에 걸린다. 한편, 안토니오는 파블로의 트랜스젠더 여동생 티나에게 접근하고, 기억을 되찾은 파블로는 티나를 구하려 하지만 결국 안토니오는 자살한다.

3. 1. 파블로와 후안, 그리고 안토니오

파블로 킨테로는 게이 영화 및 연극 감독으로, 최근작 《홍합의 패러다임》 개봉 기념 파티에서 연인 후안과 여름 계획을 논의한다. 파블로는 새 프로젝트를 위해 마드리드에 남고, 후안은 고향으로 떠난다. 파블로는 후안을 사랑하지만, 자신의 사랑이 원하는 만큼 돌아오지 않는다고 느낀다.

파블로는 트랜스젠더 여동생 티나와 매우 가깝다. 티나는 배우로 활동하며, 최근 레즈비언 연인에게 버려져 딸 아다를 돌보게 되었다. 파블로는 장 콕토의 모노로그 연극 《인간의 목소리》를 각색하여 여동생이 공연하도록 한다.

연극 개막일 밤, 파블로는 안토니오를 만난다. 안토니오는 파블로의 영화를 보고 그에게 빠진 젊은 남자였다. 그날 밤 늦게 둘은 함께 집으로 돌아가 성관계를 갖는다. 안토니오에게는 첫 동성애 경험이었지만, 파블로는 단순한 정욕적인 관계로 여긴다. 안토니오는 파블로의 의도를 오해하고 연인으로서 소유욕을 드러낸다.

안토니오는 파블로에게 보내는 연애편지를 발견하는데, 편지에는 후안의 서명이 있지만 사실 파블로가 자신에게 쓴 것이었다. 질투심에 휩싸인 안토니오는 후안을 제거하기 위해 그를 절벽에서 밀어 떨어뜨린다. 파블로는 후안의 주먹에서 발견된 옷 조각 때문에 용의자가 된다.

파블로는 죽은 연인을 보기 위해 차를 몰고 가 안토니오가 살인범임을 깨닫고 그와 대면한다. 말다툼 후 파블로는 차를 몰고 떠나다 사고로 기억 상실증에 걸린다. 안토니오는 마드리드로 돌아와 병원에 있는 파블로에게 더 가까이 다가가기 위해 티나를 유혹한다.

여동생이 기억을 되찾도록 돕기 위해 티나는 과거를 이야기한다. 파블로는 점차 기억을 되찾고 티나의 새 연인이 안토니오임을 깨닫는다. 그는 경찰과 함께 티나의 아파트로 가는데, 그곳에서 티나는 안토니오에게 인질로 잡혀 있다. 안토니오는 파블로와 단둘이 있을 수 없다면 피를 볼 것이라고 위협한다. 파블로는 동의하고 그와 합류한다. 그들은 사랑을 나누고 안토니오는 자살한다.

3. 2. 후안의 죽음과 파블로의 기억 상실

파블로는 트랜스젠더 여동생 티나와 매우 가깝다. 어느 날 파블로는 게이 영화 《홍합의 패러다임》을 보고 감독에게 빠진 젊은 남자 안토니오를 만나 그날 밤 늦게 함께 집으로 돌아가 성관계를 갖는다. 안토니오는 파블로에게 보내는 연애편지를 발견하는데, 편지에는 후안의 서명이 있지만 사실 파블로가 자신에게 쓴 것이다. 안토니오는 이 편지에 질투심을 느껴 후안이 접근을 거부하자 그를 절벽에서 밀어 떨어뜨린다. 안토니오는 라이벌을 살해하고 즉시 고향으로 향한다. 파블로는 후안의 주먹에서 자신이 소유한 독특한 셔츠와 일치하는 옷 조각이 발견되어 범죄의 용의자가 된다.

파블로는 죽은 연인을 보기 위해 차를 몰고 내려가 안토니오가 살인범임을 깨닫고 그에게 대면한다. 둘은 말다툼을 하고 파블로는 차를 몰고 떠나 경찰의 추격을 받는다. 눈물에 시야가 가려진 그는 차를 충돌시켜 머리를 다치고 기억 상실증에 시달리며 병원에서 깨어난다.

3. 3. 티나와 안토니오의 관계

안토니오는 게이 영화 《홍합의 패러다임》을 보고 감독에게 빠진 젊은 남자였다. 연극 개막일 밤, 파블로는 안토니오를 만나 그날 밤 늦게 함께 집으로 돌아가 성관계를 갖는다. 안토니오에게 이것은 첫 번째 동성애 경험이었지만, 파블로는 단순한 정욕적인 에피소드로 여겼다. 파블로는 여전히 오랜 연인 후안을 사랑하고 있었기에, 안토니오는 파블로의 의도를 오해하고 그들의 만남을 관계로 받아들인다. 그는 곧 연인으로서의 소유욕적인 모습을 드러낸다.

이후 안토니오는 파블로에게 더 가까이 다가가기 위해, 그의 사랑이 진실이라고 믿는 티나를 유혹한다.

3. 4. 파블로의 기억 회복과 비극적 결말

파블로는 죽은 연인을 보기 위해 차를 몰고 내려가 안토니오가 살인범임을 깨닫고 그에게 대면한다. 그들은 말다툼을 하고 파블로는 차를 몰고 떠나 경찰의 추격을 받는다. 눈물에 시야가 가려져 그는 차를 충돌시켜 머리를 다쳐 기억 상실증에 시달리며 병원에서 깨어난다. 안토니오의 어머니는 경찰에게 아들이 받은 편지를 보여주는데, 라우라 P라는 서명이 되어 있었다. 미스터리한 라우라 P가 주요 용의자가 되지만 경찰은 그녀를 찾을 수 없다. 안토니오는 마드리드로 돌아와 병원에 있는 파블로에게 더 가까이 다가가기 위해 그의 사랑이 진실이라고 믿는 티나를 유혹한다.

여동생이 기억을 되찾도록 돕기 위해 티나는 과거를 이야기한다. 소년으로 태어난 그녀는 청소년기에 아버지와 근친상간적인 불륜을 시작했다. 그녀는 그와 함께 도망쳐 그를 기쁘게 하기 위해 성전환 수술을 받았지만 그는 다른 여자에게 그녀를 떠났다. 그녀의 근친상간적인 관계가 끝나자 티나는 마드리드로 돌아와 어머니의 죽음과 때를 같이하여 파블로와 재회했다. 티나는 그녀를 판단하지 않은 파블로에게 감사해왔다. 티나는 또한 자신이 연인을 찾았다고 말한다. 파블로는 점차 기억을 되찾기 시작한다. 그는 티나의 새로운 사랑이 안토니오이며 그녀가 위험에 처해 있다는 것을 깨닫는다. 그는 경찰과 함께 티나의 아파트로 가는데, 그곳에서 티나는 안토니오에게 인질로 잡혀 있다. 안토니오는 파블로와 단 한 시간이라도 단독으로 있을 수 없다면 피를 볼 것이라고 위협한다. 파블로는 동의하고 그와 합류한다. 그들은 사랑을 나누고 안토니오는 자살한다.

4. 제작 과정

《욕망의 법칙》은 《마타도르》보다 먼저 쓰였지만, 《마타도르》의 국제 개봉 이후인 1986년 후반에 마드리드와 카디스에서 촬영되었다. 이 영화는 알모도바르가 그의 남동생 아구스틴과 함께 설립한 제작 회사인 엘 데세오의 첫 작품이었다.[3]

동성애적 주제로 인해 제작 자금 확보에 어려움을 겪었으며, 총 예산은 로 소규모 제작이었다. 알모도바르는 이 영화에서 욕망과 그 자체의 열정에 대해 다루고자 했다.[5]

4. 1. 엘 데세오 설립과 제작 자금

《욕망의 법칙》은 《마타도르》보다 먼저 쓰여졌지만, 《마타도르》의 국제 개봉 이후인 1986년 후반에 마드리드와 카디스에서 촬영되었다. 이 영화는 알모도바르가 그의 남동생 아구스틴과 함께 설립하여 그 이후의 모든 영화를 제작한 제작 회사인 엘 데세오의 첫 작품이었다.[3] 알모도바르 형제는 《마타도르》의 프로듀서와 함께 일한 경험을 바탕으로 영화 개봉 전에 판매하는 모델을 따르는 프로듀서가 되었다. 알모도바르는 "첫 다섯 편의 영화를 만들면서 다섯 명의 서로 다른 아버지와 다섯 명의 아이를 낳은 것 같은 느낌을 받았고, 매번 그들과 싸워야 했습니다. 왜냐하면 제 영화는 재정적인 측면뿐만 아니라 예술적인 측면, 즉 구상의 수준에서도 그들의 것이었기 때문입니다."라고 언급했다.

《욕망의 법칙》의 동성애적 주제는 제작 자금 확보에 어려움을 더했다.[4] 처음에는 형제들이 문화부의 지원을 받지 못했으나, 영화 제작 정부 대표인 페르난도 멘데스-레이테의 개인적인 개입 덕분에 문화부는 를, 로렌 영화사는 를 지원했고, 나머지는 다른 출처에서 지원을 받았다. 이 영화의 총 예산은 로, 알모도바르의 이전 영화들보다 적은 매우 소규모 제작이었다.

4. 2. 알모도바르의 연출 의도

《마타도르》보다 먼저 쓰였지만, 《욕망의 법칙》은 《마타도르》의 국제 개봉 이후에 제작되었다. 《욕망의 법칙》은 1986년 후반에 마드리드와 카디스에서 촬영되었다. 이 영화는 알모도바르가 그의 남동생 아구스틴과 함께 설립하여 그 이후의 모든 영화를 제작한 제작 회사인 엘 데세오에서 처음으로 나온 영화였다.[3]

알모도바르는 《욕망의 법칙》을 통해 욕망과 열정을 주제로 다루고자 했다. 그는 "가장 관심 있었던 것은 그 자체의 열정이었습니다. 그것은 통제할 수 없는 힘이며, 당신보다 강하고 고통의 근원이자 즐거움의 근원입니다. 어쨌든, 그것은 당신이 정말 끔찍하거나 절대적으로 특별한 일을 하도록 만들 만큼 강합니다."라고 말했다.[5]

5. 영화 분석

《욕망의 법칙》은 멜로 드라마 장르에 기반하지만, 전통적인 멜로 드라마의 틀에서 벗어나 복잡한 인간 관계와 욕망을 탐구한다. 페드로 알모도바르 감독은 프랜시스 포드 코폴라의 《대부》처럼 장르를 혼합하는 방식에서 영감을 받았다고 밝혔다.[11] 또한 더글러스 시크와 빌리 와일더의 1950년대 할리우드 멜로 드라마, 특히 《선셋 대로》와 프랑스 작가 장 콕토의 희곡 《인간의 목소리》 (''La Voix humaine'') (1932)의 영향을 받았다.[11]

존 워터스 영화의 팝 문화, 미디어, 쓰레기의 미학적 세계관 또한 영화에 반영되었다. 종교와 성적 학대와 같은 주제는 알모도바르의 후속작인 《나쁜 교육》과 연결된다.

영화 속 장면들은 다른 영화들을 연상시키기도 한다. 안토니오가 비디오 아케이드에서 파블로에게 담배 불을 붙여주는 장면은 어빙 래퍼 감독의 《지금부터 항해》(1942)를, 티나가 기억상실증에 걸린 오빠에게 과거를 밝히는 장면은 조셉 L. 맨키비츠 감독의 《지난 여름 갑자기》(1959)를 떠올리게 한다. 촬영 감독은 마드리드를 묘사할 때 미국의 화가 에드워드 호퍼에게 영감을 받았다고 밝혔다.

5. 1. 멜로 드라마 장르의 변주

《욕망의 법칙》은 멜로 드라마 장르에 기반하고 있지만, 이 장르의 관습을 따르지 않는다는 특징이 있다. 알모도바르 감독은 "멜로 드라마에는 항상 선과 악의 캐릭터가 있었지만, 오늘날에는 캐릭터를 그렇게 단순하게 묘사할 수 없습니다. 착한 사람과 나쁜 사람이 있는 것이 아니라, 모든 것이 더 복잡합니다. 《욕망의 법칙》은 장르의 규칙을 깨는 멜로 드라마입니다."라고 설명했다.[11]

알모도바르 감독은 프랜시스 포드 코폴라 감독이 갱스터 영화와 가족 드라마를 혼합한 《대부》와 같이 장르를 혼합하는 방식에서 영감을 받았다고 밝혔다.

또한 1940년대와 1950년대의 할리우드 멜로 드라마, 특히 더글러스 시크와 빌리 와일더의 1950년작 《선셋 대로》의 영향을 받았다고 언급하며, 이 영화를 "감정 면에서 서사시 같은 영화"라고 칭했다.

프랑스 작가 장 콕토의 희곡 《인간의 목소리》 (''La Voix humaine'') (1932)는 파블로 킨테로가 각색했으며, 1930년대 초 멕시코 시인들의 작품인 로스 콩템포라네오스의 작품도 스페인 시인 페데리코 가르시아 로르카의 작품에 나타난다. 알모도바르는 스페인보다 더 노골적으로 멜로 드라마적인 라틴 아메리카의 감수성에 대해 언급하며, 이는 알모도바르가 영화에 라틴 아메리카 볼레로를 선호하는 데 반영되어 있다.

5. 2. 영향받은 작품들

파블로의 영화 제목은 존 워터스의 핑크 플라밍고(1972), 여자의 불행(1974), 절망적인 삶(1977)에서 볼 수 있는 팝 문화, 미디어, 쓰레기의 미학적 세계에 속하는 듯하다. 종교와 성적 학대는 티나와 함께 종교적 요소와 이교도적 요소를 혼합한 임시 제단인 크루스 데 마요를 만드는 아다에게 나타난다. 티나가 과거에 교회에서 솔리스트로 노래했던 학교에 들어가 소년이었을 때 그녀를 학대한 콘스탄티노 신부와 대면하는 장면은 알모도바르의 후속 영화 나쁜 교육의 부분적인 기원이 되었다.

파블로는 새로운 영화를 작업 중인데, 그 주인공은 라우라 P이다. 라우라는 애인 중 한 명에게 버려지자 그를 쫓아가 발목을 다쳤다. 그녀는 다른 사람들이 죄책감을 느끼도록 다리를 절단했지만, 그럼에도 불구하고 복수에 대한 갈증은 해소되지 않았다.

안토니오가 유혹하려 하는 비디오 아케이드 장면에서 그는 자신과 파블로의 담배에 불을 붙인다. 이것은 어빙 래퍼가 감독하고 폴 헨레이드가 입에 담배 두 개를 물고 베티 데이비스를 위해 하나에 불을 붙이는 베티 데이비스의 영화 지금부터 항해(1942)를 참조한 것이다.

알모도바르는 촬영 감독 앙헬 루이스 페르난데스가 마드리드를 촬영한 방식에 대한 영감으로 미국의 화가 에드워드 호퍼를 언급했다. 티나가 기억 상실증에 걸린 오빠에게 자신의 격정적인 과거를 밝히는 장면은 엘리자베스 테일러가 테네시 윌리엄스의 연극을 조셉 L. 맨키비츠가 1959년에 각색한 지난 여름 갑자기에서 한 주장을 연상시킨다.

5. 3. 팝 문화와 알모도바르의 다른 작품과의 연관성

파블로의 영화의 터무니없는 제목은 존 워터스의 1972년작 ''핑크 플라밍고'', 1974년작 ''여자의 불행'', 1977년작 ''절망적인 삶''에서 볼 수 있는 팝 문화, 미디어, 쓰레기의 미학적 세계에 속하는 듯하다. ''욕망의 법칙''은 알모도바르의 후속 영화 두 편과 밀접하게 연관되어 있다. 종교와 성적 학대는 티나와 함께 종교적 요소와 이교도적 요소를 혼합한 임시 제단인 크루스 데 마요를 만드는 아다의 캐릭터에 나타난다. 아다는 특정 소원이 이루어질 때까지 침묵을 맹세한다. 그녀는 또한 첫 영성체를 하고 싶어한다. 티나가 과거에 교회에서 솔리스트로 노래했던 학교에 들어가 소년이었을 때 그녀를 학대한 콘스탄티노 신부와 대면하는 장면은 알모도바르의 후속 영화 ''나쁜 교육''의 부분적인 기원이 되었다.

파블로의 캐릭터는 알모도바르의 또 다른 자아 역할을 한다. 파블로는 새로운 영화를 작업 중인데, 그 주인공은 라우라 P이다. 그 줄거리의 터무니없음은 알모도바르 자신의 영화의 복잡하고 터무니없는 줄거리를 반영한다. 라우라는 애인 중 한 명에게 버려지자 그를 쫓아가 발목을 다쳤다. 그녀는 다른 사람들이 죄책감을 느끼도록 다리를 절단했지만, 그럼에도 불구하고 복수에 대한 갈증은 해소되지 않았다.

안토니오가 유혹하려 하는 비디오 아케이드 장면에서 그는 자신과 파블로의 담배에 불을 붙인다. 이것은 어빙 래퍼가 감독하고 폴 헨레이드가 입에 담배 두 개를 물고 베티 데이비스를 위해 하나에 불을 붙이는 베티 데이비스의 영화 ''지금부터 항해''(1942)를 참조한 것이다.

삶과 예술 사이의 연관성을 강화하기 위해 아다의 어머니는 티나를 사진작가와 함께 도망치도록 내버려 두었다. 알모도바르는 촬영 감독 앙헬 루이스 페르난데스가 마드리드를 촬영한 방식에 대한 영감으로 미국의 화가 에드워드 호퍼를 언급했다. 티나가 기억 상실증에 걸린 오빠에게 자신의 격정적인 과거를 밝히는 장면은 보여주지 않고 이야기로만 전개되지만, 엘리자베스 테일러가 테네시 윌리엄스의 연극을 조셉 L. 맨키비츠가 1959년에 각색한 ''지난 여름 갑자기''에서 한 터무니없는 주장을 연상시킨다.

6. 음악

''욕망의 법칙''의 사운드트랙은 베르나르도 보네치의 작품이다. 알모도바르는 보네치가 작곡한 ''이 세상, 무엇 때문에?''의 음악을 재사용했다. 그 영화의 주제곡인 "글로리아"가 오프닝 크레딧에 사용되었다. 예산 제약으로 인해 알모도바르는 오리지널 사운드트랙을 완전히 의뢰할 수 없었다. 대신, 그는 무료이거나 구하기 쉬운 클래식 음악을 사용했다. 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 10번은 오프닝 크레딧에 사용되었고, 이고르 스트라빈스키의 탱고는 파블로가 차를 타고 도주하는 장면에 사용되었다.

알모도바르는 자신의 작곡인 "Voy a ser mama"("나는 엄마가 될 거야")를 부수적인 음악으로 사용했다. 오르간 종교 음악은 티나가 소년이었을 때 그녀를 학대한 신부와 대면하는 장면에 사용되어 그녀를 과거로 데려간다.

6. 1. 베르나르도 보네치의 사운드트랙

''욕망의 법칙''의 사운드트랙은 베르나르도 보네치의 작품으로 알려져 있다. 알모도바르는 보네치가 작곡한 ''이 세상, 무엇 때문에?''의 음악을 재사용했다. 그 영화의 주제곡인 "글로리아"가 오프닝 크레딧에 흘러나온다. 예산 제약으로 인해 알모도바르는 오리지널 사운드트랙을 완전히 의뢰할 수 없었다. 대신, 그는 무료이거나 구하기 쉬운 클래식 음악을 사용했다. 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 10번은 오프닝 크레딧에 사용되었고, 이고르 스트라빈스키의 탱고는 파블로가 차를 타고 도주하는 장면에 사용되었다.

알모도바르는 또한 자신의 작곡인 "Voy a ser mama"("나는 엄마가 될 거야")를 부수적인 음악으로 사용했다. 오르간 종교 음악은 티나가 소년이었을 때 그녀를 학대한 신부와 대면하는 장면에 그녀를 과거로 데려간다.

6. 2. 영화 속 노래들의 의미

베르나르도 보네치가 작곡한 ''이 세상, 무엇 때문에?''의 음악이 재사용되었고, 주제곡 "글로리아"가 오프닝 크레딧에 사용되었다. 예산 제약으로 인해 클래식 음악과 알모도바르 자신의 작곡인 "Voy a ser mama"("나는 엄마가 될 거야")가 사용되었다. 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 10번과 이고르 스트라빈스키의 탱고도 삽입되었다.

영화에서는 등장인물 간의 감정적 관계를 강조하기 위해 ''내게서 떠나지 마세요(Ne me quitte pas)''와 ''나는 의심한다(Lo Dudo)'' 두 곡이 사용되었다.[1]

''내게서 떠나지 마세요(Ne me quitte pas)''는 자크 브렐이 작곡한 곡으로, 마이싸 마타라주가 부른 버전이 사용되었다.[2] 이 노래는 연인에게 떠나지 말라고 애원하는 내용으로, 파블로가 후안을 사랑하는 마음과 티나의 감정을 반영하며, 장 콕토의 모놀로그 연극 ''인간의 목소리(La Voix humaine)'' 공연 장면에 삽입되었다.[2]

''나는 의심한다(Lo Dudo)''는 로스 판초스의 볼레로 곡으로, 추초 나바로가 작곡했다.[3] 이 곡은 안토니오가 파블로를 사랑하는 마음과 버림받은 사랑에 대한 가사를 담고 있으며, 영화의 핵심적인 노래로 설명된다.[3]

프레드 부스칼리오네가 작곡한 ''달을 봐(Guarda Che Luna)''는 안토니오가 후안과 대면하는 등대 장면에 사용되어, 가사와 멜로디의 낭만적인 본질이 폭력과 대조를 이룬다.[4]

영화는 쿠바 가수 볼라 데 니에베의 볼레로 ''나를 기억하게 해줘(Dejame recordar)''로 끝을 맺는다. 이 노래의 가사는 "누가 당신의 삶에서 나에 대한 기억을 지워주고, 이 사랑을 잊게 해줄까? 피와 고통으로 이루어진 이 사랑, 불쌍한 사랑..."이다.[4]

7. 평가 및 반응

《욕망의 법칙》은 알모도바르 감독의 초기작들에 비해 깊이 있는 작품으로 평가받으며, 스페인 국내외에서 긍정적인 반응을 얻었다. 스페인 평론가들은 초기에는 알모도바르의 작품을 가볍게 여겼지만, 《욕망의 법칙》에 대해서는 이전보다 호의적인 평가를 내렸다. ''세그레''의 에르네스토 파르도는 이 영화가 "용납할 수 있는 영화 그 이상"이라고 칭찬했다.[7] 반면, ''친코 디아스''의 안토니오 구티는 영화가 동성애에 너무 많은 비중을 두었고 알모도바르 특유의 유머가 부족하다고 비판했다. ''엘 파이스''의 앙헬 페르난데스 산토스는 영화에 "너무 많은 사건"이 있다고 지적했다.

해외에서도 《욕망의 법칙》은 긍정적인 평가를 받았다. 폴린 카엘은 ''뉴요커''에서 "축제 분위기"가 넘치는 영화라고 묘사했고,[8] 자넷 매슬린은 ''뉴욕 타임스''에서 "생생한 출연진"과 "격동적인 플롯"을 강점으로 꼽았다.[9] 타임 매거진의 리처드 코리스는 "암울한 코믹하고 대담한 낭만주의"라는 표현을 사용했다. 뉴욕 매거진의 데이비드 에델스타인은 이 영화를 "소용돌이치는 ''절규''[이며] 관음증과 열정적인 사랑 사이의 갈등을 탐구한다"고 평했다.

7. 1. 상업적 성공과 수상 경력

《욕망의 법칙》은 1987년 2월 7일 마드리드에서 초연된 알모도바르의 여섯 번째 영화이다. 1987년 스페인 국내 박스 오피스에서 가장 상업적으로 성공한 스페인 영화였으며, 마리오 카무스의 《베르나르다 알바의 집》을 넘어 그 해 해외에서 가장 널리 배급된 스페인 영화였다.[6]

《욕망의 법칙》은 여러 영화제를 순회하며 상영되었다. 리우데자네이루 영화제에서 최우수 감독상, 로스앤젤레스에서 최우수 신인 감독상, 베를린 국제 영화제에서 테디 상(1987),[6] 샌프란시스코 국제 게이 및 레즈비언 영화제에서 최우수 영화상을 수상했다. 스페인에서는 티나 역을 연기한 카르멘 마우라가 최우수 영화 부문 포토그라파스 데 플라타와 촬영 부문 국가상을 수상했으며, 이탈리아와 벨기에에서도 다른 상을 받았다.

7. 2. 비평가들의 평가

''욕망의 법칙''은 1987년 마드리드에서 초연된 후, 1987년 스페인 박스 오피스에서 상업적으로 성공했을 뿐만 아니라 그 해 해외에서 가장 널리 배급된 스페인 영화였다.[6] 이 영화는 여러 영화제에서 상영되었으며, 리우데자네이루 영화제 최우수 감독상, 로스앤젤레스 최우수 신인 감독상, 베를린 국제 영화제 테디 상(1987),[6] 샌프란시스코 국제 게이 및 레즈비언 영화제 최우수 영화상을 수상했다. 스페인에서는 티나 역을 맡은 카르멘 마우라가 최우수 영화 부문 포토그라파스 데 플라타와 촬영 부문 국가상을 수상했고, 이탈리아와 벨기에에서도 상을 받았다.

스페인 영화 평론가들은 알모도바르의 초기 영화를 유머와 사회 풍자로 인정했지만, 대체로 가벼운 작품으로 여겼다. 그러나 ''욕망의 법칙''은 이전 작품들보다 더 좋은 평가를 받았다. ''세그레''의 에르네스토 파르도는 알모도바르가 "용납할 수 있는 영화 그 이상"을 달성했다고 평했다.[7] 반면, ''친코 디아스''의 안토니오 구티는 영화가 동성애에 너무 많은 비중을 두었고 알모도바르 특유의 유머가 부족하다고 비판했다. ''엘 파이스''의 앙헬 페르난데스 산토스는 영화에 "너무 많은 사건"이 있다고 지적했다. ''엘 페리오디코''의 호르헤 데 코밍게스는 알모도바르가 "거친 이야기의 다양한 요소를 훌륭하게 모았다"고 칭찬하며, 특히 카르멘 마우라의 연기를 강조했다. 마누엘 이달고는 ''욕망의 법칙''을 알모도바르의 "가장 균일하고, 통제되고, 완성된 영화"라고 평가했다.

해외 평론가들의 반응도 긍정적이었다. 폴린 카엘은 ''뉴요커''에서 이 영화가 "부조리한 할리우드 로맨스의 과장된 플롯"을 가지고 있지만, "축제 분위기"가 넘친다고 평했다.[8] 자넷 매슬린은 ''뉴욕 타임스'' 리뷰에서 "깊이가 부족한 점"을 지적했지만, "생생한 출연진, 격동적인 플롯"으로 이를 보충한다고 말했다.[9] 시카고 리더의 조나단 로젠바움은 영화가 "음울한 플롯이 시작되기 전까지 에너지와 밝은 간주곡으로 가득 차 있다"고 평가했다.[10] 타임 매거진의 리처드 코리스는 이 영화를 "암울한 코믹하고 대담한 낭만주의"라고 칭했으며, 뉴욕 매거진의 데이비드 에델스타인은 "소용돌이치는 ''절규''[이며] 관음증과 열정적인 사랑 사이의 갈등을 탐구한다"고 평했다.

참조

[1] 웹사이트 Pedro Almodovar https://www.theguard[...] The Guardian 2024-12-03
[2] 서적 Masturbation in Pop Culture: Screen, Society, Self https://books.google[...] Lexington Books
[3] 문서 Almodóvar on Almodóvar
[4] 문서 Almodóvar: Labyrinth of Passion
[5] 문서 Almodóvar: Labyrinth of Passion
[6] 웹사이트 Archived copy http://www.teddyawar[...] 2014-06-07
[7] 문서 Almodóvar: Labyrinth of Passion
[8] 간행물 Manypeeplia Upsidownia https://www.newyorke[...] 1987-04-12
[9] 웹사이트 Law of Desire https://www.nytimes.[...] 1987-03-27
[10] 웹사이트 Law of Desire https://m.chicagorea[...] 1985-10-26
[11] 웹사이트 Indiewire's Law of Desire Review http://blogs.indiewi[...] 2011-11-09


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